Das Musikprogramm der MILLERNTOR GALLERY #9

MUSIC

CREATES WATER

ARTISTS 2019

Summer & THE GIANTESS

Dieses Hamburger Trio ist so geheimnisumwittert, dass wir nicht genug bekommen! Summer & The GIANTESS vertonen Dystopie, kombinieren
verzerrte Soundwände und brachiales Industrial-Gewitter mit cleanen New Wave-
Passagen, facettenreichem Gesang und fragil cineastischen Abspannsequenzen.
Hochenergetisch liefern sie die musikalische Antwort auf einen sich spaltenden Zeitgeist, drücken gewaltig auf die Tube und schütteln nebenbei ein politisches Statement aus dem Ärmel. Stark!

Metaebene rules! SPNNNK (sprich: Spunk) persiflieren die dunkle Seite des Individuums und halten dem kleinen, fiesen Teil von uns den Spiegel vor. Das Hip-Hop-Duo kommt mit herrlichem Trash-Einschlag und ekstatischen Beats zwischen Hip Hop, Trap, Dancehall und Techno. 2018 erscheint ihr Debut-Album „Bitte glauben Sie uns!“ in crowdfunding-basierter Eigenregie. Pippi
Langstrumpf und Kafka würden es lieben! Die Jury auch!

Silly Walks Discotheque ist ein Reggae Soundsystem, Produzententeam und Label aus Hamburg und besteht schon seit 1991 und gehört damit zu den Pionieren der europäischen Reggaeszene.
In den 90ern noch mit dem späteren Reggae - Superstar Gentleman am Mic, besteht die Crew heute aus Selector Oliver Schrader, einem der Gründer des Projekts und MC Joscha Hoffmann, der nunmehr seit gut 10 Jahren am Start ist.
Als Soundsystem gehören Silly Walks Discotheque bis heute zu den meistgebuchten und beliebtesten Formationen Europas und touren auf dem ganzen Kontinent sowie in Afrika und Amerika.
Ihr musikalisches Spektrum umfasst neben allen Reggaesparten aus fünf Jahrzehnten auch Genreübergreifendes, etwa afrikanische und lateinamerikanische Clubsounds oder die Global Bass genannten Hybride aus den Metropolen der Welt.

Die in Nairobi geborene Sängerin und Songwriterin ist in Wanne-Eickel aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Hamburg. Sie tourte nicht nur in Europa, USA, Russland und Ostafrika und sang auf diversen Alben, sondern ist darüber hinaus seit vielen Jahren Teil des Künstlerkollektivs Turtle Bay Country Club des Hamburger Musikproduzenten und Managers Matthias Arfmann.

Neben ihrer Musikerinnen-Karriere engagiert sie sich sozial im Beirat der Viva
con Agua Stiftung und dem von Ihr mit gegründeten afrodeutschen Künstlerinnen Kollektiv “Sisters”. Sisters ist geballte Kraft von Frauen, die sich zusammengeschlossen haben, um sich politisch und sozial zu Themen wie Gender, Rassismus, Bildungs- und Umweltpolitik zu engagieren. Sie ist außerdem Spokesperson von Music Hamburg Women, einem Netzwerk für Frauen in der Musikwirtschaft.

Neue deutsche Wahrheit

„Ich fühle mich so emotional“: Auf dem Debut-Album Tristesse schwankt das Duo Neue
Deutsche Wahrheit zwischen schmerzhafter Melancholie und bittersüßer Romantik. Ihre Zerrissenheit weckt in ihnen die Frage: Wonach suche ich
eigentlich? Die dramatisch-kitschigen Texte gehen Hand in Hand mit typischen Synthie-Sounds der Achtzigerjahre
und fordern dazu heraus, den alltäglichen Zynismus abzulegen und sich dem Pathos hinzugeben. Die Band inszeniert sich mit schillernden Kostümen und markantem Make Up, sodass der Fokus auch auf visuellen Elementen liegt. Clubs werden zu Theaterbühnen, das Konzert wird zur Performance. Die Zeiten der Authentizität sind vorbei.

Die Mitglieder der kalifornischen Band Karmic haben sich ganz der Musik, der Kunst und dem Abenteuer Leben verschrieben. Ihre Musik inspiriert, und ihre Weltsicht ebenfalls. Mit zwei energetischen Frontfrauen an den Mikros erschaffen Karmic einen absolut eigenständigen Sound, in dem die unterschiedlichsten Stile und Genres verschmelzen. Karmic touren derzeit durch Europa, während gleichzeitig in der Zweitheimat Österreich am Debüt gefeilt wird.

Josie Paulus ist Singer-Songwriterin, deren Wurzeln in der Country Musik à la Taylor Swift zu finden sind. Mittlerweile hat sie ihren
eigenen Stil gefunden und kombiniert gekonnt ruhige Akustik-Töne mit Einflüssen aus Indie, Rock und Pop.
Bereits mit 13 Jahren begann sie damit, eigene Songs zu
komponieren und ist nunmehr seit ca. zwei Jahren, bewaffnet mit ihrer Gitarre, auf den Bühnen Hamburgs unterwegs.
Ihre kraftvolle und raue Stimme berührt tief, ihre energiegeladenen Performance erinnert an musikalische Powerfrauen der vergangenen Jahrzehnte.
Auf ihrer ersten LP „Green“ arbeitet sie thematisch eine
tiefschneidende Trennung auf, befreit sich im Laufe der elf Songs von einer toxischen Beziehung und Abhängigkeiten von Gesellschaftsstandards und beginnt die wichtigste aller Lieben: Die zu sich selbst.
Die Texte handeln zwar von der Liebe, vor allem aber von der
eigenen Entwicklung hin zur Freiheit und Selbstverwirklichung, welche sie schonungslos ehrlich und manchmal auch frech in ihren
Songs thematisiert. Sie hat keine Angst vor knallharten Statements und singt beispielsweise auf ihrer Single Running Free: „I don’t need no fucking boyfriend to write a love song about me“. Sie
nimmt sich gerne auch mal selbstironisch auf die Schippe in Zeilen wie „Your momma thinks that I’m a whore, I used to be, not anymore“ und beschreibt herzzerreißend die Erkenntnis, dass eine vergangene Liebe irgendwann fast vergessen ist. „We haven’t
talked in so long, I barely remember your face“.

JUVIL kommen mit Hochkantvideo und Schnurrbart und paaren elektronischen
Pop so gekonnt mit Rap, dass es die Jury schnurstracks vom Hocker wehte. Das
Duo aus Johnny Beck (Produktion, Git.) und Vince Adam (Voc., Songwriting,
Keys) lernt sich beim gemeinsamen Musikstudium kennen, bringt 2018 die erste
EP SFX raus und legt der Hamburger Hip-Hop- Szene jetzt nonchalant die
zeitgemäße Single Kein Signal vor die Tür. Wow!

Der kleine Freitag

In der Kreativschmiede der Galerie Pfund & Dollar tummeln sich seit Januar
2018 jeden Donnerstag Musikentgeisterte
und tragen mit divers variierendem Instrumentarium ein Konglomerat aus
Genreüberschneidungen in offenen Sessions
zusammen. In erlesener Rave-Edition freut sich der kleine Freitag sehr, sehr,
sehr bei der diesjährigen Millerntor Gallery
einen Ausschnitt dieses wöchentlichen Schaffungsprozesses zu präsentieren.

Dabu Fantastic sind 2019 wie frisch aus dem Ei gepellt: Kräftig entstaubter Sound, neue
Lieblinglieder fürs Lieblingspublikum, möglicherweise besser getrimmte Bärte und
Bierbäuche sowie eine Band, die nur eines will: Endlich wieder raus zum Spielen! Das
machen sie 2019 an ausgewählten Festivals, auch bei uns an der Millerntor Gallery!
Dabu Fantastic spielten in den letzten Jahren ausverkaufte Konzerte, nahmen Gold- und
Platinschallplatten entgegen und hatten mit «Angelina» einen der grössten Schweizer Hits.
Nun kommen sie zurück mit neuer Musik und der grössten Spielfreude ihres Lebens. Geile
Vögel! Unbedingt live sehen!

“Dass Mika und Manuel zusammengefunden haben, ist ihrem gemeinsamen Friseur zu
verdanken. Die Bass-Enthusiastin und der Elektro-Produzent lernten sich 2018 in der
„Schnittecke“ im Hamburger Schanzenviertel kennen und fingen bald darauf an, als
Bergholter zusammen zu arbeiten. Aus einem ersten Beat heraus entstand der Track
„Hard Touch“, der mit seinen wabernden Bässen, den links und rechts aufflimmernden
Synthieflächen und der warmen wie tiefen Stimme von Mika die Richtung für das Duo
vorgibt. „You need to believe in something / Food or colours or your justice“ heißt es darin
und es klingt, als hätten Bergholter gefunden, woran sie glauben: Einen musikalischen
Ausdruck zwischen Dunkelheit und Licht, kurzen Nächten und langen Tagen, zwischen
Wärme und Kälte im und außerhalb des Clubs. „I want to squeeze you a little / Let my
skin get cold like a snowy season“ singt Mika in „Squeeze You“, einem weiteren von
insgesamt zwölf albumfertigen Tracks, der die Ambivalenz des Gesungenen mit einem
rhythmisch nach vorne stolpernden Beat stützt.”Leif Gütschow, Byte FM

Wer bestimmt was „normal“ ist? Und was, wenn man selbst niemals in diese vermeintliche Norm passen wird, so sehr man es auch versucht? Das Gefühl der Andersar- tigkeit ist eines, das die als Kind iranischer Flüchtlinge in Deutschland geborene Dena Madani schon ihr ganzes Leben lang begleitet. Zusammen mit dem Produzenten Lucas Herweg vermischt sie traditionellen iranische Inst- rumente mit futuristischen Synth-Hooks und nahöstliche Perkussion mit wummernden Clubbässen, während ihr glasklarer Gesang iranische Facetten aufschimmern lässt