Katja Knoblich

Artwork

Messewand Haupttribüne

@katjaknoblich

Info DEU

"Katja Knoblichs Malerei verweist auf unsichtbare Strömungen, die alles miteinander verbinden und ihre Arbeit prägen – wie die Bewegungen des Meeres und unsere inneren Impulse. Farben und Texturen fließen ineinander, um das Zusammenspiel von Verbundenheit und Wandel darzustellen. Der Ozean fasziniert sie, weil er – wie das menschliche Innere – voller Tiefe, Veränderung und unerforschter Bereiche ist. Diese stetig in Bewegung befindliche Welt spiegelt für sie die Natur unserer Gefühle und Gedanken wider. Knoblichs Werke zeigen, wie innere und äußere Kräfte aufeinander wirken und neue Formen entstehen lassen – vergleichbar mit Strömungen, die sich begegnen und verändern. In ihrer abstrakt-expressionistischen Malerei erforscht sie diese Dynamik und setzt sie in vielschichtigen Kompositionen um. Inspiriert von den feinen Verflechtungen des Wassers, arbeitet sie mit Farbschichten, Strukturen und Texturen, um Bewegung und Verbundenheit sichtbar zu machen. Die Haptik spielt dabei eine große Rolle: Glatte und raue Flächen, dichte und durchlässige Schichten verleihen ihren Werken spürbare Tiefe, die erforscht werden will. Ihre Bilder entstehen intuitiv, Schicht für Schicht. Sie experimentiert mit Texturen und Farben, bis das Bild einen eigenen Rhythmus entwickelt und eine Tiefe erreicht, die den inneren Ozean ein Stück weit sichtbar macht. Mit ihrer Kunst möchte sie ein Gefühl von Verbundenheit schaffen – mit einem selbst, anderen und dem, was oft unsichtbar, aber immer spürbar ist."

Info ENG

"Katja Knoblich's painting refers to invisible currents that connect everything and characterise her work - like the movements of the sea and our inner impulses. Colours and textures flow into each other to depict the interplay of connectedness and change. The ocean fascinates her because, like the human interior, it is full of depth, change and unexplored territory. For her, this constantly moving world reflects the nature of our feelings and thoughts. Knoblich's works show how inner and outer forces interact to create new forms - like currents which meet and change. In her abstract expressionist paintings, she explores these dynamics and translates them into multi-layered compositions. Inspired by the delicate weave of water, she works with layers of colour, structure and texture to make movement and interconnectedness visible. Haptics play an important role: smooth and rough surfaces, dense and permeable layers give her works a tangible depth that invites exploration. Her paintings are created intuitively, layer by layer. She experiments with textures and colours until the painting develops its own rhythm and reaches a depth that makes the inner ocean visible. Her art is about creating a sense of connection - to oneself, to others and to that which is often invisible but always tangible."