Nafir wurde in Teheran, Iran geboren. Als Sohn eines Teppichhändlers, der im Hauptbazar der Stadt arbeitet, waren seine Säuglingsjahre mit den Farben, Mustern und Texturen des handwerklichen und künstlerischen Erbes seines Landes gefüllt.
Nachdem er in jungen Jahren die Realisierung durch das Medium der Straßenkunst gefunden hatte, begann er bald, diese bekannten Designs in seine Straßenstücke umzusetzen, und sich allmählich in Komplexität und Tiefe der Bedeutung entwickelt, unterstützt durch eine andere mächtige Quelle der Inspiration:
von einer einzigen Mutter aufgewachsen zu werden. Das Zeugnis des Lebens durch ihre Augen gab ihm Zugang zu einer anders verborgenen Sphäre und prägte seine Wirklichkeit bis zu dem Punkt, dass die Kunst selbst zur Personifizierung der weiblichen Kraft und Vision wurde.
Nach mehr als 10 Jahren Tätigkeit, fand er eine tiefere Art, in Kontakt mit seinen Wurzeln zu bleiben, indem er sein gut gelerntes Handwerk und Vision mit denen verbindet, die er von seinen Vorfahren gelernt hat, und machte den persischen Teppich und andere handwerkliche Kreationen seine direkte Leinwand.
Er war gezwungen, seine eigene Perspektive auf urbane Kunst darzustellen, indem er enthüllte Gesichter moderner iranischer Frauen auf jahrhundertealten Teppichen und sie auf der Straße klebt - mit einem traditionellen Medium, das oft mit Religion und sicherlich mit Tradition verbunden ist, um kühne Frauen in einer repressiven Gesellschaft darzustellen und wagen, das Urteil der vorbeigehenden Menge zu konfrontieren.
Die Auswirkungen, seine Stimme über diese Art von Fragen zu erheben, zwang ihn, einen Moniker zu übernehmen, um seine Identität zu schützen, und er wählte spitz “Nafir”, was bedeutet “Schrei”.
Seine Kunstwerke haben das Licht von Bürgersteigen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt gesehen, die 4 verschiedene Kontinente und mehr als 15 Länder umfassen.
Nafir
Nafir was born in Tehran, Iran. As the son of a carpet merchant working in the city’s main bazaar, his infant years were filled with the colours, patterns and textures of the artisanal and artistic heritage of his country.
Having found realization through the medium of street art at a young age, he soon started implementing these familiar designs into his street pieces, gradually evolving in complexity and depth of meaning, aided by another powerful source of inspiration: being raised by a single mom. Witnessing life through her eyes gave him access to an otherwise hidden sphere, and shaped his reality to the point that art itself became the personification of feminine strength and vision.
After more than 10 years of activity, he found a deeper way of staying in contact with his roots by linking his well-learned craft and vision to those he learned from his ancestors, making the Persian carpet and other artisanal creations his direct canvases.
He was compelled to portray his own unique perspective on urban art by stencilling unveiled faces of modern Iranian women on centuries-old carpets and pasting them in the street - using a traditional medium, often associated with religion and certainly with tradition, to depict bold women living in a repressive society and daring to confront the judgement of the passing crowd.
The implications of raising his voice over this kind of issues, forced him to adopt a moniker to protect his identity, and he pointedly chose “Nafir”, meaning “scream”.
His artworks have seen the light of sidewalks and art galleries all over the world, spanning 4 different continents and more than 15 countries.